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Il ruolo del Digital Humanist nella progettazione culturale digitale: tre casi pratici. Intervista a Elisa Bonacini

 

A cura del Dott. Andrea Paolini

A conclusione del Convegno dottorale “Connessioni Digitali. Linguaggi, Arti, Culture e Tecnologie in Dialogo” del 26-27 giugno abbiamo chiesto alla keyonote speaker Elisa Bonacini dell’Università di Bari A. Moro di rispondere ad alcune domande integrative rispetto ai temi da lei analizzati nel corso del suo interessantissimo e brillante intervento.

Ringraziandola nuovamente per la gentile partecipazione e disponibilità mostrataci prima, durante, e dopo il convegno, riportiamo qui di seguito le sue risposte.

 

Nel suo intervento ha parlato diffusamente del ruolo fondamentale dei Digital Humanists. A suo modo di vedere, quali sono le maggiori qualità umane e professionali che dovrebbero idealmente possedere?

Dal punto di vista professionale un Digital Humanist deve essere per prima cosa un equilibrista: deve saper stare “in mezzo”, dosare scienza e conoscenza da un lato e creatività e capacità di comunicare dall’altro. Deve saper trovare il giusto equilibrio fra il digital e l’humanitas, fra le tecnologie e il sapere umanistico, sapendo perfettamente distinguere fra ciò che è mezzo e ciò che è fine, fra ciò che è tecnico e respingente e ciò che può divenire attraente e coinvolgente ma senza mai pensare che la soluzione sia “l’effetto wow”.

Queste doti sono fondamentali anche dal punto di vista umano: il Digital Humanist deve saper fare squadra, deve saper mediare fra tecnici tout court e curatori vecchio stampo. Deve saper dialogare con gli estremi per una finalità comune: utilizzare le tecnologie per proteggere il patrimonio, conoscerlo, approfondirlo, comunicarlo anche in modo coinvolgente e partecipato.

Alla luce della sua esperienza, quali sono le necessità tecnologiche sulle quali bisognerebbe investire prioritariamente nel mondo della cultura?

Bisognerebbe prima di tutto puntare sulla formazione e sulle competenze. E su tutte quelle tecnologie e piattaforme low cost che possono consentire approcci digitali al patrimonio anche “in economia”, per garantire processi di digitalizzazione che vadano oltre e al di là le economie emergenziali o legate a finanziamenti temporanei, che spesso supportano realtà culturali medio-grandi, dimenticando l’esistenza di un patrimonio culturale diffuso che viene preservato sul territorio con enormi difficoltà da realtà piccole e piccolissime sostenute spesso solo dal volontariato.

 

 

Nel corso delle nostre due giornate dottorali si è parlato spessissimo e in tutti i modi dei nuovi strumenti di Intelligenza Artificiale. Quali opportunità e quali minacce potrebbero comportare nel settore museale?

Credo che l’Intelligenza Artificiale abbia già trovato una rapida adozione nell’elaborazione di schede catalografiche, di connessioni fra le opere, di creazione e estrapolazione di contenuti. La minaccia maggiore, in tutti i campi in cui essa viene adottata, è il controllo e la validazione di quanto elaborato dall’IA. Potrà essere allenata quanto vogliamo, ma non credo si arriverà mai a contenuti che non necessitino di una revisione umana.

 

Un conoscitore esperto come Philippe Daverio qualche anno fa ha scritto che per guardare l’arte serve sia la curiosità, come primo motore di ricerca, non meno che l’ozio, per rimanere fermi a scrutare (cfr. Introduzione in “L’arte di guardare l’arte”, Giunti 2012). Le vorrei chiedere: in un mondo museale che comunica con media sempre più “caldi” e ai limiti della frenesia, si può ancora pensare a un bilanciamento equo tra quelle due componenti?

Voglio essere provocatoria…

Per scrutare l’arte, prima di tutto, si deve avere curiosità, certo. E per farlo – oziando – si deve avere anche il tempo di farlo, stando anche comodi, possibilmente! Scrutare l’arte stando in piedi (magari pure in mezzo a una discreta folla) volendolo fare per più di qualche minuto è qualcosa che affatica chiunque! Il bilanciamento equo fra le due cose (curiosità e ozio) è una bella poltrona in mezzo! Poi se vengo dotata di un dispositivo che mi racconta o mi fa scoprire dettagli nascosti, che sia una audioguida o un applicativo in VR, AR o MR, personalmente ho goduto di più dell’esperienza, stando seduta di fronte all’opera d’arte, in modo coinvolgente e defatigante al tempo stesso.

 

Terminiamo in maniera classica: un libro che ci consiglierebbe assolutamente di leggere?

Consiglio sempre “L’istinto di narrare. Come le storie ci hanno reso umani” di Jonathan Gottschall, un viaggio tra antropologia, psicologia, narratologia per scoprire che siamo “l’animale che racconta storie”, che siamo “inzuppati di storie fino alle ossa”, che tutto l’universo in cui viviamo è fatto di storie.. e, infine, di finzione.


OpenEdition vi suggerisce di citare questo post nel modo seguente:
Giovanni Mantegazza (25 Luglio 2025). Il ruolo del Digital Humanist nella progettazione culturale digitale: tre casi pratici. Intervista a Elisa Bonacini. Digital Humanities PhD. Recuperato il 15 Dicembre 2025 da https://doi.org/10.58079/14fmm


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