Riflessioni e spunti dalla summer school “Comunicare e finanziare la ricerca”. Cremona, 9-12 Settembre 2024

Laura Ferroglio

Dottoranda in Digital Humanities

Università di Torino

Università di Genova

Dal 9 al 12 settembre 2024 ho avuto l’opportunità di partecipare alla summer school: “Transferable skills. Comunicare e finanziare la ricerca”, organizzata dall’Università Cattolica, nella sede di Cremona. Molti spunti sono stati utili per capire meglio come
comunicare la ricerca e la funzione del lavoro svolto durante il Dottorato.

Il tema è stato affrontato non soltanto sotto il profilo della presentazione del nostro lavoro, ma soprattutto rispetto alla maniera di comunicare in modo efficace (e finanziabile) noi stessi e il progetto di ricerca attraverso il personal branding e i social media. In questo post cercherò di illustrare alcuni insegnamenti chiave, sperando di fornire spunti utili.

Gli umanisti a volte aborrono l’idea della ricerca come brand e come prodotto, intendendo l’attività come esplorazione, intuizione, cultura e diffusione della conoscenza. Siamo portati a credere che tutti questi elementi abbiano un valore intrinseco, che non ha bisogno di essere spiegato o giustificato.

Per gli addetti ai lavori è certamente così, eppure in un periodo storico nel quale l’opinione pubblica ha sempre meno fiducia nel valore della ricerca, nel suo impatto positivo sulla società, è opportuno chiedersi come trasformare la conoscenza in qualcosa di più accessibile e concretizzabile per i non addetti ai lavori, in un mondo dominato dalla gratificazione spontanea e dal profitto non necessariamente commisurato al valore del prodotto. Da Digital Humanist (più humanist che digital) mi rendo pienamente conto di come siano i contenuti digitali a regolare il nostro modo di comunicare, apprendere, interagire con il mondo. Occupandomi di IA e didattica, assisto alla condivisione della conoscenza, dei problemi e perfino dei nostri stili di vita in modo multimodale.

Come coniugare contenuti digitali e comunicazione della ricerca? Ritengo sia utile diffondere tre aspetti di quest’esperienza:

• Trovare un branding che ci rappresenti come professionisti, ma soprattutto come persone

• Conoscere gli strumenti e i mezzi per cercare opportunità (social media, spinoff, crowdfunding)

• Individuare con quali interlocutori vogliamo interfacciarci e quai sono i loro bisogni

Trovare un branding:

Nel parlarci del personal branding, la Professoressa Sofia Scatena (docente di psicologia del marketing e dei nuovi media presso l’Università Cattolica) ha sottolineato che ad attirare l’attenzione non è la ricerca ma il/la ricercatore/ricercatrice come persona, con le sue passioni e la sua storia.

È infatti l’esperienza ad attirare l’attenzione, non più il prodotto o la dimostrazione di conoscenza: l’esperienza che facciamo di un brand ci rimane, l’esperienza di com’è per noi la ricerca è quella che arriva al nostro pubblico. Vediamo spesso nelle pubblicità e nei servizi di vendita online come vengono rappresentate situazioni nelle quali facilmente ci riconosciamo. Uno spunto arriva dalla relatrice: “Il valore non risiede nel prodotto, ma nell’esperienza che l’utente fa del prodotto” (Scatena, 2024). Ci riconosciamo anche in categorie e gruppi, derivandone una sensazione positiva, sentendoci accettati e ricercati per quello che vogliamo proporre.

Condivido qui il link a un video che illustra cos’è il branding:

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=JKIAOZZritk&feature=emb_logo

È importante rendersi conto che avere competenze, “essere bravi” non è più una garanzia di valore sufficiente se non è inserita in una comunità o in una rete. I social media sono fra gli strumenti più immediati per costruire reti. A questo proposito, un aspetto in particolare ha attirato la mia attenzione: le reti vanno costruite prima di averne bisogno. È quindi necessario essere consapevoli di ciò che cerchiamo e contattare persone che condividono i nostri obiettivi e i nostri valori, o magari bisogni che noi possiamo contribuire a soddisfare. Il modo in cui appariamo e ci raccontiamo nei network costituisce la base sulla quale sviluppare la nostra professionalità.

Social media, spin-off e crowdfunding

Per quanto riguarda i social media, di seguito riassumo alcuni punti chiave dell’intervento del Professor Andrea Gaggioli (docente di Psicologia e Nuove Tecnologie della Comunicazione presso l’Università Cattolica).

Media diversi, target diversi, comunicazione diversa: ResearchGate è rivolto alla comunità accademica; LinkedIn raggiunge il pubblico business e punta alla costruzione di reti professionali; X è più adatto a comunicazioni “live” durante le conferenze; Slack, uno strumento di collaborazione e programmazione (https://slack.com), è invece utile per collaborare a progetti.
Un altro consiglio, forse ovvio ma sempre utile, è stato quello di separare gli account personali da quelli professionali, per consentire l’equilibrio professione-vita privata. È stato inoltre studiato quanta influenza diretta abbia la visibilità sul numero di citazioni (Ebrahimy & Setareh, 2018).

Fra gli strumenti utili che ha fornito il Professor Gaggioli vi è il diagramma seguente, che aiuta a procedere nella divulgazione della ricerca attraverso i social media, partendo dal pubblico e dalle intenzioni comunicative per arrivare alla creazione del contenuto:


Da: Bic & Goldstein, 2013: https://journals.plos.org/plosbiology/article?id=10.1371/journal.pbio.1001535

Trovo interessante il suggerimento di partire – come peraltro accade per ogni elaborato scritto – dal pubblico e non dal prodotto della ricerca, un aspetto che forse è facile dimenticare quando si è concentrati sul proprio progetto.

La Professoressa Stella Gubelli, fondatrice e AD della società di consulenza Altis Advisory S.r.l., ha fornito nel suo intervento un’utile introduzione agli spin-off universitari (società di capitali promosse dalle università per valorizzare la ricerca e massimizzarne l’impatto in ambito scientifico e tecnologico). Visionando l’esempio del report annuale della società, emerge come i partner si aspettino di conoscere non solo i dati quantitativi sugli obiettivi raggiunti, ma anche le azioni intraprese per l’impatto sulla società (o “bene comune” nel caso delle cosiddette “società benefit”). Certo, questi principi sono validi anche quando si scrive un progetto di ricerca, ma è stato utile constatare che appartengono anche alla progettazione e all’implementazione di progetti al di fuori dell’ambito accademico.

Per quanto riguarda, infine, il crowdfunding, Martina Bacigalupi, direttrice della Fondazione De Gasperi, ha definito il fundraising come scambio di beni non equivalenti, ossia beni relazionali, reciprocità, competenze che possono contribuire a raggiungere un obiettivo comune, per un impatto sociale condiviso, a differenza dello scambio commerciale che prevede beni equivalenti.

Le donazioni nei meccanismi di crowdfunding sono intese come modo di incidere in modo trasformativo sulla realtà che ci circonda. Nell’organizzare una campagna, le domande da cui partire sono:
• In che modo l’innovazione migliora lo scenario nell’ambito di cui mi occupo?
• Cosa manca?
• Come colmo questo vuoto?

Il passo successivo è la ricerca della sponsorizzazione, considerando:
• Che sto stipulando un contratto in cui stabilisco quanto e cosa prendo (donazioni in denaro o competenze) e quanto e cosa restituisco (risultati, esperienze, strutture, ad esempio l’opportunità di fare esperienze formative per le scuole)
• Che il pubblico di donatori si aspetta un qualche impatto

Per questo è importante:

individuare i mercati del fundraising, quali individui, aziende, fondazioni ed enti pubblici. Ciascuno di questi mercati avrà naturalmente disponibilità finanziarie diverse, quindi mi rivolgerò a ognuno di questi attori con richieste e approcci adeguati. In realtà il termine “crowdfunding” è un termine ombrello proprio della sharing economy, che si riferisce sia a donazioni sia ad investimenti o prestiti finanziari (equity o lending), e può comprendere una ricompensa (reward), che può essere anche un gesto simbolico come un’email di ringraziamento o una foto del risultato del progetto. È importante specificarlo nella presentazione del progetto come segno di trasparenza e professionalità.

Infine, ci sono stati forniti alcuni consigli utili per valutare l’affidabilità di una piattaforma di fundraising: il cruscotto deve avere un obiettivo chiaro e una ripartizione chiara della gestione delle risorse economiche. Deve anche essere chiara la modalità, di tipo “take it all” o “all or nothing”: nella prima si accetta qualunque cifra venga raggiunta, che rimane a disposizione di chi fonda la campagna; nella seconda si riceve il denaro e si procede con il progetto solo se si raggiunge almeno un ammontare minimo previsto.

Nel complesso, ho reputato la summer school costruttiva. Esprimerei un solo rammarico: sarebbe stato utile collaborare con i colleghi in attività pratiche, ad esempio scrivendo una bozza di progetto, ma non è stato possibile per ragioni di tempo.

Per concludere, probabilmente viene spontaneo associare i suggerimenti proposti nella summer school al mondo del marketing e della ricerca in campo scientifico, economico e tecnologico, non sempre in linea con l’idea di ricerca votata alla conoscenza che vede il rigore minacciato (anche legittimamente) dai tempi rapidi dei social media, in apparenza nemici dell’approfondimento. Auspico tuttavia che ci sia la possibilità di adottare e adattare alcuni di questi spunti in ambito umanistico, in un approccio interdisciplinare, ad esempio fra esperti informatici e di comunicazione e management, per poter raggiungere canali più ampi di divulgazione e finanziamento.

Bibliografia:

Bik HM, Goldstein MC (2013) An Introduction to Social Media for Scientists. PLoS Biol 11(4): e1001535. https://doi.org/10.1371/journal.pbio.1001535.

Ebrahimy, S., & Setareh, F. (2018). Direct and indirect influence of altmetrics on citation in social systems: Assessing a new conceptual model. International Journal of Information Science and Management (IJISM), 16(2).

Scatena, S. (2024). My Personal Branding. [Power Point slides]

Riferimenti utili per il fundraising:

UniGe:

https://intranet.unige.it/promozionesviluppo/ufficio-sviluppo-fund-raising-sponsorizzazioni-e-rapporti-con-gli-alumni

UniTo:

https://www.unito.it/ricerca-e-innovazione/finanziamenti-e-opportunita/il-crowdfunding-la-ricerca-e-linnovazione

Piattaforme consigliate:

https://www.retedeldono.it/en

https://www.produzionidalbasso.com

Cinema e identità italiana Cultura visuale e immaginario nazionale tra tradizione e contemporaneità

Convegno Internazionale di Studi
a cura di Stefania Parigi, Christian Uva, Vito Zagarrio

Università degli Studi Roma Tre
Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo
CRISCI (Centro di Ricerca Internazionale sul Cinema Italiano)

Cinema e identità italiana
Cultura visuale e immaginario nazionale tra tradizione e contemporaneità

Università degli Studi Roma Tre 28-29 novembre 2017

La XXIII edizione dei Convegni internazionali promossi e organizzati fin dal 1994 dal
Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre (oggi Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo) sarà incentrata su una serie di riflessioni riguardanti l’identità e il carattere italiani così come essi sono stati interpretati e restituiti dal cinema, dai media e dalla cultura visuale in una prospettiva che terrà conto tanto della tradizione quanto degli scenari contemporanei.
Quella raccontata in Italia dal cinema, dalla fotografia, dalla televisione e, più di recente, anche dalle forme narrative ed estetiche afferenti all’orizzonte dei nuovi media è l’ansiosa costruzione di un’identità intesa perlopiù, storicamente, come un “problema”, ossia quale dimensione fondamentalmente non riconciliata.
La tormentata ricerca di una tradizione nazionale e di un epos ideale ha alimentato le stagioni più intense della nostra cultura iconica e audiovisiva, segnalandosi già all’indomani della nascita del cinematografo quando, nel corso dei primi del ‘900, il processo di nazionalizzazione condotto dai governi dell’epoca ha reso per la prima volta rilevante sul piano culturale la tematica dell’identità e del carattere italiani.
Da allora il cinema, insieme a tutta un’altra serie di sistemi mediatici capaci di incidere sul sentire comune, è andato configurandosi progressivamente come “luogo della memoria”, “iperluogo” o «collettore di più sistemi culturali, iconologici e ideologici anteriori» (Brunetta) all’interno del quale si è tentato di far convergere a più riprese alcuni significativi simboli e archetipi dell’identità nazionale. Esso ha finito così per incarnare il ruolo di dispositivo ideale mirato a dare seguito, almeno sul piano dell’immaginario, alla missione, mai realizzata, di fare gli Italiani, di fornire cioè una risposta al problema della creazione di un soggetto italiano (Stewart-Steinberg).
Come attesta la storia del cinema italiano, la «necessità di forgiare e rendere unita una popolazione disomogenea e con una scarsa consapevolezza di sé» (Patriarca) nel tempo cede progressivamente il posto a un’inquietudine che, sconfinando non di rado in una vera e propria angoscia esistenziale, reitera in modi e forme via via diversi un discorso sulla specificità italiana quale indecidibile, “schizofrenica” condizione a metà tra modernità e arretratezza.
Così, tra derive e miti di rifondazione identitari, moltiplicazioni delle identità e dis-identità, il cinema, i media e la cultura visuale di questo paese non hanno fatto altro che riaffermare in modi di volta in volta differenti l’antinomico statuto della specificità italiana e della sua storia, ovvero l’affannoso tentativo di aprirsi al futuro mantenendo nel contempo un irriducibile «riserva di fondo nei confronti della civiltà moderna» (Bollati).

Chiara Capobianco – Abstract intervento

L’Italia che si riconosce nel cinema dei drammi popolari: il caso di
Assunta Spina (1915)
Un nuovo modello del rapporto identitario nazionale film-spettatore

Nel 1915, quando l’Italia è ormai pronta ad entrare in guerra, esce Assunta Spina, interpreti Gustavo Serena, anche regista, e Francesca Bertini, per la quale giunge quella che potrebbe dirsi l’occasione di una vita, lavorando ad un dramma sociale e femminile che la diva conosce bene dall’epoca dei suoi esordi in compagnia teatrale dialettale. Il momento è decisivo anche nel cinema muto italiano, “La disfatta e la guerra civile hanno sconfitto l’universo dannunziano, i nobili non contano più nulla, Odette, Tosca, le grandi doloranti peccatrici, sono figure del passato” (Pietro Bianchi). Si sta compiendo il primo passo di una ricerca di identità tra la settima arte e il popolo italiano, che si protrarrà per tutto il secolo, mantenendo un filo conduttore con questi primi fenomeni; il dramma di Salvatore di Giacomo fu rappresentato nei teatri napoletani per tutto l’inizio del secolo, poi portato al cinema da Gustavo Serena nel 1915 e ancora nel 1948 da Mario Mattoli (Assunta in questo caso fu Anna Magnani), ovvero poco dopo il termine della seconda guerra mondiale, chiudendo un’immaginaria parentesi tra l’esordio, il culmine e il termine della fase forse più tormentata e travagliata della Nazione italiana dalla sua fondazione post risorgimentale. Volendo segnare un prima e un dopo Assunta Spina, si troverà come si passi da un legame tra pubblico e diva fatto di suggestioni lontane, “spaventosa e ammaliante a un tempo, ben presto diventa un ossessione per molti uomini dell’epoca e un modello (proibito) per le donne” (Denis Lotti), ad un sentimento vero e proprio di identificazione con il personaggio, atteggiamento che segna l’avvento della modernità nel rapporto pubblico-film. Gli spettatori si sono trovati ad andare al cinematografo per vedere un film di Francesca Bertini e si ritrovano uscendo ad aver visto una storia italiana per moltissimi aspetti, con la quale ritrovano quell’identità cui sono ancora alla ricerca. E’ singolare come tutte queste evoluzioni siano nella loro sostanza involontarie, ma che la stessa attrice ne colga la portata, affermerà, infatti, molti anni dopo “In ‘Assunta Spina’ seppi essere modernissima ed introdussi nel cinema il realismo […] Volli lasciare da parte le creature fatali, eleganti, ingemmate, e scelsi la verità.” Assunta porta con sé, anche nella sua postura, orgoglio e dignità, mantiene lo sguardo fiero e deciso che ci si immagina per le grandi eroine delle tragedie greche, ed è una donna granitica e passionale al contempo. Qui la chiave del successo, la realtà, raccontata con i filtri dell’immaginario propagandistico che pervade la cultura contemporanea alla realizzazione del film, fatta di donne forti, italiane e pronte ad affrontare ogni difficoltà che la storia vorrà porvi innanzi. E’ il film giusto al momento giusto, solo pochi anni dopo la seconda guerra mondiale, nella versione di Mattoli del 1948, infatti, non avrà più la stessa efficacia identitaria per il pubblico italiano.
Il ruolo assunto dal cinema in questi anni, viene ricordato e restituito da alcuni registi, rimanendo nell’ambito del divismo e della vicenda Bertini si possono ricordare le citazioni in due grandi film come La grande guerra di Mario Monicelli e Novecento di Bernardo Bertolucci, nei quali la figura della diva è proposta e scelta, a discapito di altre, per la forte identità con la nazione e con il cinema di cui ha saputo essere rappresentante.